La Universidad Europea en colaboración con Harper´s Bazaar han impulsado una plataforma para nuevas voces del diseño que apuestan por una mirada lenta y reflexiva del concepto de moda poniendo en valor la memoria y la identidad visual como motores creativos de las propuestas que han presentado en sus colecciones
Una mirada hacia lo más profundo y una reivindicación de la moda como forma de expresión y elección propia han sido los elementos principales que han servido para armar el desfile que se ha celebrado el pasado 11 de junio en Creative Campus de la Universidad Europea de Madrid y en el que siete diseñadores emergentes han dado a conocer sus propuestas situando la moda como un espacio de reflexión, identidad y resistencia creativa frente a la aceleración visual y el consumo inmediato que caracterizan el contexto contemporáneo de la sociedad actual.
Esta iniciativa ha reunido a grandes profesionales emergentes del Grado Online en Diseño de Moda que arropados por el público han presentado sus colecciones profundamente vinculadas a sus experiencias personales, raíces culturales y procesos de autodefinición reconfigurando el concepto de moda en un escenario inigualable. Bajo el concepto de “Slow Looking”, el desfile ha invitado a los asistentes a detenerse en cada uno de los diseños, observar con atención y recuperar la profundidad estética y narrativa de las propuestas creativas, alejándose de la lógica de la inmediatez y el impacto fugaz. En él, también han participado la Escuela de Modelos Sara Studio, la Escuela de Maquillaje Harpo, la Escuela Nacho Duato y la Asociación Internacional de Creación e Investigación Artística.
La pasarela se ha convertido en un escenario creativo en el que Naomi Florián ha sacado a la luz los diseños de su colección titulada Aérea, Luna Xiang Rodríguez ha presentado Zugzwang y Paula Jiménez ha dado a conocer las propuestas creativas que componen Wickand. Lo mismo ha hecho Claudia Poderoso con la colección denominada Raíz y Forma; el diseñador Iker Ruiz con From Here, una colección que intenta transmitir al público que no existe un lugar fijo, y, los diseños de Irene Nadal con Da Capo, una colección que presenta el retorno como transformación y como una apuesta de volver al origen después de haber vivido, y, Carla Gutiérrez con TRACE que presenta el conjunto de sus diseños entendiendo el cuerpo como una imagen en movimiento.
Estos siete universos creativos han demostrado cómo la moda puede convertirse en una herramienta para expresar quiénes somos, de dónde venimos y cómo imaginamos el futuro. Asimismo, las colecciones han explorado nuevas formas de producción y materialidad, incorporando procesos de experimentación con biomateriales y otros recursos innovadores que abren nuevas conversaciones sobre la sostenibilidad y el futuro de la industria reivindicado nuevas formas más conscientes de diseñar y producir.
El desfile ha contado además con la presencia del equipo de Harper´s Bazaar, invitado por la Universidad Europea para conocer de cerca el trabajo de los diseñadores participantes y descubrir nuevas voces llamadas a transformar el panorama de la moda. Esta presencia se enmarca en la colaboración estratégica que la cabecera mantiene con Creative Campus a través del Máster en Marketing y Comunicación de Moda, una alianza orientada a enriquecer la experiencia formativa del alumnado mediante contenidos especializados, encuentros con profesionales de referencia, mesas redondas y actividades vinculadas a la realidad del sector.
Esta jornada ha puesto de manifiesto que la creatividad va más allá de la dimensión estética y constituye una herramienta para proponer nuevas perspectivas y abrir conversaciones relevantes para la sociedad y la industria. En este sentido, “Slow Looking as Creative Resistance” ha reivindicado la importancia de recuperar el tiempo de observación, reflexión y el pensamiento crítico como parte esencial del proceso creativo.
