Raquel Ruiz Bejarano

Raquel Ruiz Bejarano AKA La Nena Wapa Wapa es una artista urbana, ilustradora, diseñadora y docente valenciana cuya trayectoria se desarrolla en torno al arte público, el muralismo, la ilustración y la participación ciudadana. Desde sus comienzos, su práctica artística ha estado estrechamente vinculada al espacio urbano, entendido no solo como un soporte para la creación, sino como un lugar de encuentro, comunicación y transformación.

Su trayectoria artística se consolida a partir de 2012 y adquiere especial presencia desde 2016, desarrollando proyectos en colaboración con instituciones públicas, museos, centros culturales, asociaciones, festivales y colectivos sociales. A lo largo de estos años ha realizado numerosas intervenciones murales en diferentes municipios de la Comunitat Valenciana y ha participado en proyectos de carácter cultural y social en los que la creación artística se convierte en una herramienta para acercar el arte a la ciudadanía.

Una parte importante de su producción se ha desarrollado en colaboración con ayuntamientos e instituciones valencianas. Ha realizado intervenciones para municipios como València, Requena, Pego, Rafelbunyol, Gilet, Serra, Quart de Poblet, Faura, Utiel, Gandía, Sagunto, Canet d’en Berenguer, Altea, Villafranca del Cid, Castellnovo, Vallada, Casas Bajas o El Verger, entre otros. Estos proyectos muestran una trayectoria especialmente vinculada al territorio valenciano y a la intervención artística en el espacio público.

Su trabajo también ha formado parte de importantes espacios e instituciones culturales. Entre ellos destacan L’ETNO, Museu Valencià d’Etnologia, el Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MuVIM), el Centre del Carme Cultura Contemporània, el Palau de les Arts Reina Sofía o la Universitat de València. En 2020 realizó una intervención mural para la exposición permanente de L’ETNO y, posteriormente, participó en otros proyectos vinculados a este museo, incluyendo una intervención para la exposición temporal KM0. Su relación con las instituciones culturales se extiende también a la creación de imágenes y piezas gráficas destinadas a publicaciones y programas culturales.

Paralelamente a su producción mural, ha desarrollado una trayectoria expositiva que incluye exposiciones individuales y colectivas. En 2020 presentó Girls Just Wanna Have Fun, su exposición individual en Sabotage Gallery de Valencia. También ha participado en exposiciones como Valencia en Grafitis, Mascarare, Visiones Divergentes, Toys, València se ilustra, Sympathy Collaboration, Slap, Lyrics and Vision, Urbanotipos y Cast Away, entre otras. Sus trabajos han podido verse en espacios como el MuVIM, Centre del Carme, La Rambleta, Galería Pizarro, Sabotage Gallery, Galería 4, L’Arteria e Imprevisual, además de proyectos desarrollados fuera de Valencia.

El reconocimiento de su trabajo se refleja también en diferentes premios y distinciones. En 2016 recibió el Premio SocialitzAR-T de la Universitat de València por la obra mural La vida es color. En 2018 obtuvo el I Premio de Arte Urbano de la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Torrent, dentro del certamen TorrentJove. Entre 2019 y 2021 recibió tres accésits consecutivos en el Certamen de Arte Urbano Q-Art del Ayuntamiento de Quart de Poblet.

Otra de las dimensiones fundamentales de su trayectoria es la organización y participación en festivales de arte urbano. Ha estado vinculada a iniciativas como Graffitea Cheste, Festival Intramurs, Russafart, Pixavi, Rampuda e Imaginarte. En el caso de Graffitea Cheste, además de participar como artista, ha asumido tareas de organización del festival en diferentes ediciones, combinando así la práctica artística con la gestión y producción cultural.

La educación y la mediación artística ocupan igualmente un lugar destacado en su trabajo. Desde 2016 ha impartido talleres de stencil, pintura mural y creación colectiva dirigidos a públicos muy diversos: jóvenes, familias, alumnado de Primaria y Secundaria, colectivos sociales y ciudadanía. Ha colaborado con ayuntamientos, centros educativos, asociaciones y entidades culturales, desarrollando propuestas en las que el proceso creativo tiene tanta importancia como el resultado final.

Entre sus experiencias docentes destaca especialmente la colaboración con el Centro de Turisme de Turisme Comunitat Valenciana, donde ha impartido cursos de arte urbano dirigidos a guías oficiales de turismo. También ha desarrollado talleres y proyectos educativos para instituciones como L’ETNO, así como proyectos de mural colaborativo con centros educativos de la Comunitat Valenciana. Esta dimensión pedagógica conecta directamente con su manera de entender el arte: como una herramienta capaz de generar participación, conocimiento y vínculos entre las personas y su entorno.

Su trabajo ha trascendido también el ámbito estrictamente artístico para incorporarse a proyectos de comunicación y televisión. En 2018 realizó el diseño gráfico del programa de À Punt Valentes, incluyendo cabecera, cierre, cortinillas e intervención artística para el plató. Ese mismo año participó en Una habitació pròpia, también de À Punt, con motivo de la realización de un mural en el Centre del Carme. Su trayectoria fue recogida posteriormente en programas como Emergents, La qüestió y diferentes informativos de la cadena autonómica. En 2019 participó en una entrevista en À Punt Ràdio y en 2023 formó parte del documental internacional From Tradition to Transformation: World Design Capital Valencia 2022.

La ilustración y la edición constituyen otra vertiente de su práctica. Su obra ha sido reproducida en libros y catálogos especializados y ha formado parte de publicaciones relacionadas con el arte urbano y la cultura valenciana. Entre sus trabajos editoriales destacan las imágenes de portada de las guías oficiales de L’ETNO en valenciano, castellano e inglés, publicadas por la Diputació de València en 2021, así como la ilustración de portada de la novela De diefstal van April, de Kathleen Verbiest, publicada en 2024. Su obra también aparece en publicaciones como Valencia en grafitis, Mascarare. Art preventiu en temps de pandèmia y Los nombres esenciales del arte urbano y del graffiti español.

A lo largo de más de una década, La Nena Wapa Wapa ha construido una trayectoria que conecta creación artística, espacio público, diseño, educación y participación. Su trabajo se caracteriza por una relación constante con el territorio y por la voluntad de sacar el arte de los espacios exclusivamente institucionales para llevarlo a las calles, los barrios, los centros educativos y los espacios de convivencia.

Su recorrido profesional refleja, en definitiva, una concepción del arte urbano como una práctica abierta y cercana, capaz de establecer diálogos entre la creación contemporánea, la identidad, la cultura y la ciudadanía. Una trayectoria desarrollada principalmente desde València y la Comunitat Valenciana, pero que ha ido ampliando progresivamente sus contextos de exposición, colaboración y difusión, consolidando a La Nena Wapa Wapa como una figura vinculada a la escena del arte urbano valenciano y a la creación artística participativa.