Máster en Diseño de Moda Online

Entender el entorno digital, en constante disrupción y con un posicionamiento crucial como canal de comunicación y venta, es mandatory para cualquier marca de moda. Un sector en el que la generación de contenidos, la segmentación, la inmediatez, la viralización, la conversión y las métricas son factores esenciales que pueden determinar el éxito o el fracaso de una firma más allá de su producto. A través de esta asignatura, los alumnos conocerán no solo los conceptos y metodologías, sino que desarrollarán la capacidad de crear un storytelling transmedia que, integrando todos los canales y herramientas disponibles, les permita crear estrategias 360º eficaces y adaptadas a los recursos y necesidades de la marca.

Pensar/investigar, proyectar/crear, comunicar/posicionar una realidad en el mercado de la moda son las claves de las asignaturas de proyectos. Hemos sobrepasado los límites de la moda, ya no se trata sólo de ropa y de cómo vestirnos. La moda es más que una disciplina o una industria: es el pulso de la sociedad y a la vez un catalizador de cambio. Mediante tutorías personalizadas y exhaustivas que supervisan todas las fases del proceso creativo (desde la dirección de arte e imagen gráfica a la creación de producto) se generan proyectos reales capaces de posicionarse en el mercado y en la industria actual.

La comprensión de la moda como “hecho social total” hace necesario el estudio atento de las múltiples relaciones que se tejen entre el vestido, la identidad y el cuerpo social. Trabajar en moda es trabajar con ideas, de ahí la importancia de pensar y analizar las distintas corrientes estéticas, sociológicas y antropológicas que fundamentan el proceso creativo del presente y del futuro.

La asignatura tiene como objetivo entender el proceso y la dirección creativa partiendo de un ejercicio real. La transformación de la industria y el mercado de la moda ya no nos permite ser solo diseñadores. Es fundamental analizar de forma teórico-práctica los procesos de creación que abarcan desde la inspiración y análisis de macrotendencias sociales y empresariales hasta la comunicación de marca y el producto. El proyecto final de asignatura tendrá un nivel profesional equiparable a lo que sucede dentro de una marca de moda en la actualidad.

No podemos desvincular la comunicación en moda de la creación de imágenes. Además, necesitamos que esas imágenes hablen de nuestros proyectos, que sirvan de diccionario para lo que queremos crear y dar a conocer. Una conexión coherente con nosotros mismos. Por eso, necesitamos herramientas técnicas y referenciales que nos introduzcan y nos hagan avanzar en el mundo de la creación visual. Se trata de relacionarse profesional y emocionalmente con lo digital para llegar a ser autosuficientes en un proceso global de creación.

En un mundo marcado por el discurso de la imagen, es imprescindible desarrollar estrategias visuales capaces de transmitir valores y contenidos relevantes para el consumidor. La moda, como creadora de productos y de imágenes, tiene un rol fundamental como proveedora de representaciones afectivas y emocionales del presente, de ahí la importancia de manejar los diferentes soportes analógicos y digitales de producción y comunicación visual.

Frente al proceso de diseño tradicional basado en lo inspiracional, se propone un proceso de diseño basado en la experimentación arquitectónica. Convertidos en arquitectos corporales, reinventamos la moda a través del patronaje experimental. Zero-waste, One-Piece-Construction, Minimal Seam oParametric Design son los conceptos del siglo XXI. Todos ellos, ligados a la preocupación por la sostenibilidad, establecen alternativas a la industria de la moda actual.

La asignatura tiene como objetivo formar profesionales versátiles capaces de analizar y crear sistemas visuales que traduzcan los conceptos, valores e ideas de marca a través del análisis, la síntesis conceptual, el enriquecimiento de la cultura visual y la habilidad y dominio del uso tipográfico, elementos gráficos, composiciones y tratamiento cromático.

La asignatura se enfoca desde una metodología teórico-practica con una breve introducción de la historia de la Identidad Visual, y dota a los alumnos de las herramientas necesarias para analizar y desarrollar proyectos para sus ideas empresariales o proyectos personales.

El Máster en Diseño y Dirección de Moda de IADE es un título que integra las principales vertientes de la industria de la moda: dirección creativa, dirección artística, branded content o fashion management, entre otros. Su plan de estudios pone especial énfasis en el marketing y la dirección empresarial de empresas de moda.

Se trata de un título que aúna las fortalezas de dos instituciones: la Universidad Europea y la Escuela de Diseño IADE. Además, cuenta con una red de colaboradores reconocidos en la industria de la moda y el lujo en España, como: Mané Mané, Pepa Salazar, Pelonio o El Corte Inglés.

Cuando finalices el Máster en Diseño y Dirección de Moda online, estarás completamente capacitado para trabajar en sectores como el de productos y servicios, comercialización, artes e, incluso, educativo. Tendrás la posibilidad de crear una marca independiente o trabajar para una empresa nacional o internacional.

Para acceder al Máster de Diseño de Moda, debes contar con un título universitario oficial español o expedido por alguna institución del Espacio Europeo de Educación Superior que otorgue acceso a enseñanzas oficiales de posgrado.

También tendrás acceso si puedes acreditar una experiencia laboral mínima en el sector de origen.