Máster de Formación Permanente en Diseño y Dirección de Moda Madrid

El Máster en Formación Permanente conjuga en sus dos semestres una vocación de transversalidad con la posibilidad de especialización en tres áreas definidas: Creación y diseño; Imagen y dirección artística; Management y comunicación.

Área de creación y diseño

• Diseño experimental.
• Eco-concepción de moda: materiales e innovación textil.
• Creación digital.
• Branding e identidad corporativa.

Área de imagen y dirección artística

• Moda, arte y sociedad.
• Dirección creativa.
• Imágenes de moda: fotografía y fashion film.
• Estilismo y tendencias.

Área de management y comunicación

• Marketing y estrategia digital.
• Producción y gestión de eventos de moda.
• Industria global y desarrollo sostenible.
• Fashion Management.

• Diseño experimental
  Proceso de diseño basado en la experimentación arquitectónica. Convertidos en arquitectos corporales, reinventamos la moda a través del patronaje experimental. Zero-waste, One-Piece-Construction, Minimal Seam o Parametric Design son los conceptos del siglo XXI. Todos ellos, ligados a la preocupación por la sostenibilidad, establecen alternativas a la industria de la moda actual.
• Eco-concepción de moda: materiales e innovación textil
  Investigación transdisciplinar que busca soluciones matéricas alternativas para el proyecto de moda. El objetivo principal: la concepción de materiales personalizados aplicables a envolventes corporales únicas.
• Creación digital
  Necesitamos que las imágenes hablen de nuestros proyectos, que sirvan de diccionario para lo que queremos crear y dar a conocer. Relacionarse profesional y emocionalmente con lo digital para llegar a ser autosuficientes en un proceso global de creación.
• Branding e Identidad visual
  Serás capaz de analizar y crear sistemas visuales que traduzcan los conceptos, valores e ideas de marca a través del análisis, la síntesis conceptual, el enriquecimiento de la cultura visual y la habilidad y dominio del uso tipográfico, elementos gráficos, composiciones y tratamiento cromático.
• Moda, arte y sociedad
  La comprensión de la moda como “hecho social total” hace necesario el estudio atento de las múltiples relaciones que se tejen entre el vestido, la identidad y el cuerpo social. La importancia de pensar y analizar las distintas corrientes estéticas, sociológicas y antropológicas que fundamentan el proceso creativo del presente y del futuro.
• Dirección creativa
  Entenderás el proceso y la dirección creativa partiendo de un ejercicio real. La transformación de la industria y el mercado de la moda ya no nos permite ser sólo diseñadores. Es fundamental analizar de forma teórico-práctica los procesos de creación que abarcan desde la inspiración y análisis de macrotendencias sociales y empresariales hasta la comunicación de marca y el producto.
• Imágenes de moda: fotografía y fashion film
  En un mundo marcado por el discurso de la imagen, es imprescindible desarrollar estrategias visuales capaces de transmitir valores y contenidos relevantes para el consumidor. Manejar los diferentes soportes analógicos y digitales de producción y comunicación visual.
• Estilismo y tendencias
  El estilismo es el arte de construir mensajes y dar un sentido a la moda, la combinación de prendas para crear una intención y construir un discurso. Conocer, interpretar y utilizar los códigos de moda para construir ideas que den valor añadido a los proyectos como desarrollo de colecciones, presentación de "shows" de moda o material audiovisual relacionado con "e-commerce"
• Marketing y Estrategia digital
  Entender el entorno digital, es mandatory para cualquier marca de moda. Conocerás no sólo los conceptos y metodologías, sino que desarrollarás la capacidad de crear un storytelling transmedia que, integrando todos los canales y herramientas disponibles, les permita crear estrategias 360º eficaces y adaptadas a los recursos y necesidades de la marca.
• Producción y gestión de eventos de moda
  Diseño de experiencia: generar una emoción que perdure a través de un evento efímero. Se trabajarán los aspectos clave en el diseño, desarrollo y ejecución de eventos como desfiles, shootings, presentaciones o ventas pop-up, en los que se integran aspectos esenciales como identidad de marca, concepto creativo, tecnología y sostenibilidad.
• Fashion management
  Análisis y práctica en la dirección estratégica y gestión de la marca-colección- producto de moda enfocado a la gestión del ciclo completo: desde la planificación, el análisis de tendencias, el pricing, la negociación con proveedores, la conceptualización y estructuración de la colección, la gestión de muestrario y de producción, el control de calidad, la distribución y venta.
• Industria y desarrollo sostenible
  Un recorrido por la cadena de valor “sostenible” del producto de moda desde el análisis del contexto, tendencias y necesidad de los usuarios, la elección de materiales, el ecodiseño, el diseño del ciclo de vida del producto, la gestión de su cadena de suministro responsable, su
• modelo de venta y distribución, y su comunicación… hasta la nueva experiencia de usuario. Todo ello a través de estrategias de diseño y producción sostenibles con el objetivo de lograr el triple impacto positivo medioambiental, económico y social.
• Proyectos
  • Pensar/investigar.
  • Proyectar/crear.
  • Comunicar/posicionar.
  • Mediante tutorías personalizadas y exhaustivas que supervisan todas las fases del proceso creativo (desde la dirección de arte e imagen gráfica a la creación de producto), generarás proyectos reales capaces de posicionarse en el mercado y en la industria actual.

• Laura Suárez de Araujo
  Directora del Máster en Diseño y Dirección de Moda. Doctora en Filosofía y Psicoanálisis. Investigadora y docente de disciplinas ligadas a la Historia y Sociología de la moda y Teoría de la imagen. Programadora cultural.
• Rubén Gómez
  Licenciado en Hº del arte y en Diseño de moda. Presenta en MBFWM tres colecciones propias. Ha trabajado en marcas como Loewe, Pepe Jeans o el Corte Inglés. Es creador de la marca de joyería y bisutería BIIS y docente de diseño y dirección creativa.
• Pepa Salazar
  Diseñadora de moda y directora creativa de Pepa Salazar, firma de culto española basada en el liderazgo personal y la independencia. Ha trabajado para marcas como Loewe y Opening Ceremony. Ganadora del Premio Samsung Ego Innovation Project en 2015.
• Annita Rodríguez
  Producer, directora creativa y de arte en campañas de imagen, publicitarias y eventos, con experiencia en la creación de estrategias de comunicación digital. Docente en marketing y organización de eventos.
• Maria Mallo
  Doctora Arquitecta y Técnico Superior en Artes Aplicadas a la Escultura. De espíritu multidisciplinar especializada en la auto-producción y los procesos creativos. Su actividad se centra en la investigación de geometrías naturales situándose en la intersección entre arquitectura, diseño y arte.
• Miguel Becer
  Diseñador de moda, director creativo de MANÉMANÉ y estilista de proyectos editoriales. En su trayectoria profesional destaca haber trabajado con marcas como Amaya Arzuaga, Ángel Schlesser, Bimba & Lola y Juan Vidal. Ganador del Premio Vogue Who’s On Next 2015.
• Silvia Gómez Cisneros
  Diseñadora y consultora estratégica en diseño y sostenibilidad. Docente de diseño, moda sostenible y branding. Mentora de emprendedores en moda sostenible.
• Rafafans
  Director Creativo y Diseñador en proyectos museográficos, editoriales y publicitarios. Artista y creador digital. Docente de diseño y proyectos creativos.
• Alex Henkes
  Diseñadora de Moda y directora creativa de A HUG. Su trabajo destaca por su crítica a los problemas sociales y medioambientales, por su visión de futuro y su búsqueda de alternativas sostenibles para la industria de la moda.
• Pablo Mariné
  Diseñador y cofundador de Koln Studio. Se especializa en identidad visual basándose en la fusión de estilos y la relectura del diseño clásico y de vanguardia. Ha trabajado para empresas y marcas como SONY, ABSOLUT, Fundación La Caixa, Grupo Planeta, Movistar+ y SAMSUNG entre otras.